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【新快報】喔,原來油畫是這樣子!

錄入時間: 2019-05-07

湯小銘 1939年生,廣西靈川人。1964年畢業于廣州美術學院油畫系,同年進入廣東畫院任專職畫家,一級美術師,享受政府特殊津貼。曾任中國美術家協會理事、中國油畫學會理事、廣東省文聯委員、廣東省美術家協會主席。現為中國國家畫院院務委員、研究員,廣東省文聯名譽委員,廣東省美術家協會名譽主席。
 
■永不休戰 人物手部草圖 1971年
 
■遙夜 布面油畫 1987年
 
■小巷無聲 1998年
 
■永不休戰 1972年 廣東美術館藏 (廣東美術館供圖)

洗去了浮塵,弱化了明暗對比,湯小銘的作品打動著故友新知——

湯小銘

1939年生,廣西靈川人。1964年畢業于廣州美術學院油畫系,同年進入廣東畫院任專職畫家,一級美術師,享受政府特殊津貼。曾任中國美術家協會理事、中國油畫學會理事、廣東省文聯委員、廣東省美術家協會主席。現為中國國家畫院院務委員、研究員,廣東省文聯名譽委員,廣東省美術家協會名譽主席。

■收藏周刊記者 潘瑋倩

1957年的時候,18歲的湯小銘去看展覽,他說,自己每次都像過節日一樣的興奮——喔,原來油畫是這樣子!

2019年4月24日,81歲的湯小銘,在廣東美術館舉行了他的個人展覽,他從藝60余年間的油畫作品,精華悉數呈現。

“這是個遲到的畫展,也是最不該遺忘的并能喚起人們無限審美記憶的畫展”,中國美協美術理論委員會副主任尚輝在評論中說出了大家的心聲。然而湯小銘老先生依然低調而謙遜:“藝無止境,我希望自己能畫得更好。”

從魯迅先生到白求恩,從鏡頭背后的演員,到稻草前面的女工,乃至斑駁的小巷至幽蘭的遙夜,湯小銘把人物畫到了一個旁人難以企及的高度,在他筆下,是一個典型里有個性、宏大中又充滿了細微感動的世界,那里有集體記憶,也有讓某些人群心弦特別波動的獨家呈現,比如一雙長著皺紋卻讓你想觸碰的手。

即便是在他的風景畫中,遙不見人,卻有人在。“我覺得風景畫也是在表現人,包括人的思想和情緒。像《遙夜》,畫的是夜晚很安靜的時候,會覺得幾個小時的時間變得很長,尤其是人的思緒比較凌亂的時候。當然每個人的觀感不同,就會有不同的看法和結論,這些都值得去深挖和探索”,湯小銘說。

展覽得到了廣東美術館的高度重視,策展和布展工作早早展開,尤其臨近開幕之時,館方和家屬更是從朝到夕,于場館之內協調溝通。4月24日是開展的第一天,也是開幕式的前一天,老先生便由家屬陪同進館,逐張細細看過。至開幕式,群賢畢至,老先生說,感謝大家的到來和支持。

而大家都把這當成一場久違的盛事。更有新的觀眾,流連畫作之時,輕聲嘆道:喔,原來油畫是這樣子!

與1957年的場景,形成了別具意義的對照。

他畫的人,被洗去了浮塵

湯小銘,把人,畫得洗去了浮塵,還原了他們的本來面目。

本次展覽是湯小銘從藝60多年來首次系統呈現其油畫藝術的探索及成果,包括展現一批最具代表性的主題人物肖像創作及相關草圖、手稿,其他各時期的油畫人物寫生、人體寫生、油畫風景、習作、連環畫、插畫和早期速寫等。

其中的《永不休戰》,以寫實的手法、精謹的造型、沉穩的色調和嫻熟的技巧,強化了魯迅以筆作匕、戰斗到底的特質。這個著名的題材,1971年成畫,1972年參加全國美展后便被中國美術館收藏;其后,湯小銘再作一幅,藏于廣東美術館,是為此次展品。

偉大的人,同樣經歷掙扎和苦楚方成就光環,魯迅的神情堅定深邃,然而他背后的藥瓶、鬧鐘,膝上的蓋毯,背靠的枕頭,是這個平凡世間加諸他的與眾皆同的歷練。

這樣的歷練因為似曾相識,所以你我對此倍感親切。

跳出特定標記,力求回到生活本身,湯小銘從幾十年前就開始的此類探索,令人敬佩,在他的時代亦高出眾人。

除了精微的刻畫,打動人心,他同樣是油畫語言的出色調弄者。“他的語言風格很適合中國人的審美訴求,適度弱化了明暗和色彩反差,按照不同主題需要設置不同色調,安排不同場景和最合適的動態,筆觸的張弛、顏料的厚薄和色彩變化構成音樂般的節奏,全畫重點聚于臉部手部,最精心刻劃之處落在特定人物神態……借用東晉人物畫大家顧愷之的說法,這不啻油畫版的‘傳神阿堵’。” 梁江在為展覽所寫的《一個時代的深度印記——論湯小銘》中如是描述。

湯小銘畫語

●論時代

一個藝術家無論如何也脫離不了所處的時代,而時代是相繼承接的。藝術家的稟賦和素養,使其能夠對前人的智慧有所繼承和發展,繼承是對前人某些東西的肯定,發展就是有自己新的發現,憑空的無中生有大概是不可能的。

在我的從藝經歷中,畫草圖成為了不可缺少的環節。構思作品往往都是與草圖同步進行,畫草圖成為了進行創作的一種思維方式。我一直喜歡也習慣了這樣的工作程序,凡創作作品必先勾畫草圖,且不止一張,不停地畫,不斷地改,反反復復,經之營之,不厭其煩。朦朧的創作意圖逐漸明朗起來,變得呼之欲出,這時作品的基本面貌和心情也就定下來了。

●論生活

作為畫家,隨時隨地都應以一種類似兒童的純凈而天真的心態,觀察周圍的事物,不帶成見分析比較所見到的一切,不斷地像是尋找著什么,因尋找必定有所發現,尋找、發現、判斷,然后是進行取舍,將自己感興趣的、你認為美的結合起來,在無序中理出秩序來。更重要的是將其納入畫家本人的序列中,從無序的狀態中建立起屬于自己的秩序,之后才會有滿意的畫作產生。

●論人文

油畫就是油畫本身。油畫有它自己獨特的同觀眾聯接的媒介,至于有無“文學性”是不重要的,但它必須以油畫語言向觀者揭示美的感覺和美的精神,包括喜怒哀樂,如此,這幅畫便是有意思的,倒不必讓人從畫中找出故事來。

油畫藝術的制作過程中,在形式技巧方面亦有其獨有的形式趣味,與中國畫中的筆墨趣味講究相似。筆觸同樣有長有短,有逆有順,有厚有薄,有皴擦,有堆垛。雖說塑造形是油畫的主要工作、主要目的,塑造的方式越豐富,就越增加視覺魅力,越耐人尋味。

筆觸在油畫中是一種不可缺少的構成因素,值得加以重視,能增加畫面的畫感,增加繪畫性和藝術趣味,畫面的構成,靠各種各樣的形,而形就由各種各樣的筆觸呈現,筆觸類別很多,有薄有厚,有長有短,可能是點是面,也可能是線。無論筆觸如何之繁雜多樣,腦子里要清醒地知道你是在塑造形,是有序的,而非無序狀態,離開了形,筆觸也僅僅是筆觸而已,繪畫是一個變無序為有序的過程。

●論自然

畫是創作出來的,要做到自然極不容易,而“自然”是最可寶貴的品質。寫實畫如此,寫意畫如此,具象畫如此,抽象畫亦如此。

現實主義不應該成為束縛我們去進行探索和創造新的表現方式的繩索。實際上,現實主義應廣義得多,不要把現實主義僅僅同“寫實”畫上等號。

展覽:銘刻時代——湯小銘藝術研究展

展訊

●時間:2019年4月24日-5月19日

●地點:廣東美術館1、2、3、4號廳

開放信息

開放時間:每周二至周日900-1700(逢周一閉館)

每日1630停止入場

地址:廣東省廣州市越秀區二沙島煙雨路38

咨詢電話:020-87351468

免費參觀:觀眾憑有效證件入場參觀

團體參觀:10人以上團體請提前兩個工作日進行電話預約,并按約定時間憑確認短信入場參觀

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