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現場|廣東美術館時隔十五年再辦林墉大型個展,呈現山水新境界

錄入時間: 2018-05-09

當代嶺南大家林墉曾以獨樹一幟的人物畫立足畫壇,近年來他的創作主題轉向了山水,這批山水作品呈現出什么樣的面貌和境界?2018年4月25日,時隔十五年,廣東美術館再辦林墉大型個展。“林墉:似山還似非山”以50余件山水力作,集中展示林墉近年在山水畫方面的創造性探索。 
 
本次展覽由廣東美術館主辦,廣東美術館館長王紹強擔任藝術總監,中央美術學院教授王璜生任策展人,通過“云山悅我”“很古很久”“不問歲月”三個版塊呈現林墉的山水境界。
 
廣東省政協黨組副書記、副主席林雄,廣東省文化廳副廳長楊樹,廣東省美術家協會主席、廣州美術學院院長李勁堃,中央美術學院教授、本次展覽策展人王璜生,廣東美術館館長王紹強,以及陳金章、梁世雄、湯小銘、鄭爽、錢海源、關則駒、陳振國、廖慧蘭等眾多老藝術家出席了開幕活動。
 
廣東省政協黨組副書記、副主席林雄詳細了解了作品的創作背景,對林墉的藝術成就給予高度評價,同時肯定了廣東美術館的籌劃工作。他表示,希望廣東藝術界能繼承優秀傳統,并努力促成傳統的“創新性發展和創造性轉化”,爭取創作出更多精品力作,為文化建設貢獻力量。
 
從人物到山水:生生不息 創新不止
 
“一個藝術家怎么能永遠地‘重復’呢?一個人在死亡之前不是一直活著的嗎?在看,在走,在聽,在思想……卻重復自己的藝術產品(不能叫創作)?我知道林墉是不干的。”作為摯友,黃永玉對林墉的創造性理解得非常透徹。
 
創新和求變,是林墉從藝數十載中唯一不變的追求。
 
1966 年畢業于廣州美術學院中國畫系的林墉,自20 世紀70 年代以來,把西畫的補色概念成功地引入了中國繪畫語言中,發展出霸悍、堅實、俏麗的繪畫風格。
 
然而林墉并未止步,其后他又在巴基斯坦系列作品中開創了中國人物繪畫的表現性手法。廣東省美術家協會主席、廣州美術學院院長李勁堃認為,楊之光開創了新中國現實主義人物畫范式,然而20世紀80年代,中國人物畫尋求和開創從現實主義向表現性過渡的階段,林墉就是這個過渡中的關鍵人物。
 
廣東美術館作為一個地區性美術館,一直沒有停止過對林墉創作的梳理和討論。廣東美術館在十余年間先后多次舉辦林墉個展,2003年的“霸悍的恣麗”,2005 年的“山水·林墉”以及“林墉賞珍展”,2006年的“林墉·再畫印度”,2016年的“一群老頭:林墉作品展”,都在試圖再現和梳理林墉作品的史學意義。
 
王紹強館長表示,廣東美術館籌劃此次展覽,不僅是在承續以往的梳理研究,同時也為大眾和學界重新認識林墉山水畫提供理路。
 
在“俗人”與哲人之間:逸筆草草 心之所向
 
有人說林墉是“俗人”,他追尋美、表現美,創作了大批的“美人畫”。林墉的“俗”是超然的,“我愿我的畫有凡夫俗人的溫度在!畢竟,我不敢、也不想高踞父老鄉親的視野之外。” --
 
策展人王璜生深明林墉的境界,他用唐代禪宗大師青原行思關于參禪的三層境界解釋林墉的精神境界。從看山是山,到看山不是山,又到看山仍然是山。只有參禪到了這一境界的人自己心里才明白。他進一步把這種解讀與蘇軾《水龍吟》的“似花還似非花”相襯,最終轉用為“似山還似非山”。他認為這種論述與林墉近期大山大水精神境界很投合。
 
在林墉這批大山大水作品中,山、石、云、樹、古藤、雜花、野草、亂流,表現的是一種生命的心境、情境、意境,是一種隨心所欲超越三界的生命境界。這種表現或許與觀者習以為常的傳統審美觀相沖突,乍看逸筆草草,不求形似,需久觀方能見其動人心魂之處。林墉善于把激情納入他的理性構架之中,畫面上突顯的是帶有構成性的布局,而這種結構美感與筆墨情趣又緊緊地交織在一起,顯示出他正在逐漸強化的主觀表現性和筆墨的自主性,而這也正是林墉自然心境的宣泄與流露。王紹強館長表示,希望通過本次展覽為觀眾呈現林墉在新題材上的嶄新探索,同時為學界提供更豐富的研究思路。
 
本次展覽將展至2018年5月22日。
 
△廣東省政協黨組副書記、副主席林雄(左三),廣東美術館館長王紹強、藝術家林墉(左四)及其女兒林藍(右二)等嘉賓合影
 
△廣東省政協黨組副書記、副主席林雄在廣東省美術家協會主席、廣州美術學院院長李勁堃和廣東美術館館長王紹強的陪同下參觀展覽
 
△老藝術家陳金章和林墉交談
 
△展覽現場
 
△展覽現場
 
文字 / 曾睿潔
圖片&編輯 / 丹妮

開放信息

開放時間:每周二至周日900-1700(逢周一閉館)

每日1630停止入場

地址:廣東省廣州市越秀區二沙島煙雨路38

咨詢電話:020-87351468

免費參觀:觀眾憑有效證件入場參觀

團體參觀:10人以上團體請提前兩個工作日進行電話預約,并按約定時間憑確認短信入場參觀

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