菜單 menu

“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”學術委員會第一次會議召開,確立評選機制及年度入選名單

錄入時間: 2018-01-11

2018年1月8日下午,廣東美術館召開了“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”學術委員會第一次會議。廣東美術館館長王紹強,批評家皮道堅,評論家楊小彥,策展人于洋,評論家、策展人胡斌,評論家、策展人管郁達以及獨立策展人孫曉楓等學術委員會委員參與了本次會議。
 
會上,廣東美術館為各位學術委員會的專家頒發了聘書,隨后經過各位專家熱烈、融洽的討論,對“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”的機制和訴求達成了共識,確立了具有前瞻性、包容度、持久性的提名機制,同時還明確了具有自身學術方向與理論高度的展覽取向。
 
廣東美術館館長王紹強首先介紹了藝術家提名評選的基本范圍和原則,同時對項目策劃的初衷作出了總述性的發言,“關注、引導和梳理青年藝術生態是廣東美術館一直以來的主張和理念,我們曾經舉辦過多種類型的青年藝術展和活動。當下,廣東美術館希望通過更持久、更開放、更具學術特色的機制對優秀青年藝術家進行長期、深入的扶持,為健康、多元、豐富、有生機的藝術未來貢獻力量”。
 
隨后,各位專家圍繞項目的提名機制與學術導向等問題展開了深入的探討,為此提出了具有建設性和可行性的專業意見。
 
皮道堅認為,這個機制推出的藝術家,應該是新的文化語境之下,那些活躍的,且具有創造性、思想性、探索性的藝術家,他們既代表中國藝術的過去,同時也應該預示著中國藝術的未來。再者我們要與廣東地區畫院、美院的培養機制有所區別,但并不是把這些系統的藝術家排除在外,而應該給予同樣充分的關注。
 
楊小彥在發言中也針對提名展的甄選要義提出了看法,他認為本次項目需要與美院系統的同類展覽有不同的向度,同時兩者又能夠相互補充協調。最后他精辟地總結了提名展的要義:“提名展不等于是一個幼稚展,一個獨立展,相反,這個展覽的藝術家都應該存在某種引領未來導向的潛能。”
 
于洋認為青年藝術展是近年來各大藝術機構的熱點板塊,由廣東美術館領銜的青年展應當更凸顯社會性品牌。從這個角度上說,可以參照中國美術館的經驗,做青年展的同時開展配套的收藏計劃,關注青年藝術家的發展狀態,進而形成一個完整的青年藝術家收藏體系。
 
管郁達以多年的實踐經驗和理論積累,從建立提名機制觀察期的必要性、選擇藝術家或藝術家團體時考量方式的全面性、評選范圍擴大到海外的重要性、學術探討方式的開放性這四個方向上詳細、具體地分享了他的看法,為提名機制的完善給予了鮮明的學術指引。
 
胡斌表示,從提名上說,我們應該認識到藝術圈的分化,進而超越局部圈子,對不同的藝術形態有所觀察。同時了解不同機構推薦青年藝術家的方法,收集并分析類型相近的項目信息,在此基礎上確定的提名方向才能具有更清晰的定位。除此之外,展覽籌備時藝術家和策展人應該共同介入對展覽空間的思考,讓展覽更整體、更系統。
 
孫曉楓從展覽空間和機制訴求兩個方面提出了建議,他認為“7號空間”所處的邊緣地帶決定了展覽的定位可以走向“自我邊緣化”,同時這個中間地帶還具有豁然性、可能性和探索性,因此空間定位與展覽定位是相輔相成的。另一方面,此次提名展的訴求是有別于畫院和美院體系的,我們強調的甄選機制決定展覽的研究性會更強。
 
在明確此次項目的提名機制和學術取向后,學術委員會的專家們介紹了各自推薦的青年藝術家,并進行現場投票評選。最后,專家們從17位提名藝術家中遴選出8位藝術家參與2018年度的“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”,他們分別是:李寧、杜小同、蘇暢、孫策、漆瀾、黃一山、林芮襄、張文心。其余9位藝術家將列入“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”項目的提名檔案,在后續的展覽和活動中繼續予以推薦。
 
學術委員合照
 
廣東美術館館長王紹強為批評家皮道堅頒發聘書
 
廣東美術館館長王紹強為評論家楊小彥頒發聘書
 
廣東美術館館長王紹強為策展人于洋頒發聘書
 
廣東美術館館長王紹強為評論家、策展人胡斌頒發聘書
 
廣東美術館館長王紹強為策展人管郁達頒發聘書
 
廣東美術館館長王紹強為獨立策展人孫曉楓頒發聘書
 
會議現場
 
廣東美術館館長王紹強發言
 
批評家皮道堅發言
 
評論家楊小彥發言
 
策展人于洋發言
 
評論家、策展人胡斌發言
 
策展人管郁達發言
 
獨立策展人孫曉楓發言
 
 
入選藝術家介紹(排名不分先后)
 
藝術家李寧
生于1972年3月,祖籍山西。2013年獲中央美術學院壁畫系碩士學位。現工作生活于北京。李寧以傳統水墨材質為媒介、以“名山入海”為題的繪畫作品,水墨媒材的獨特韻味似曾相識;畫面的陌生感則引人入思,與我們熟悉的流行水墨藝術作品,包括傳統的寫意、工筆和當代的抽象、實驗都大相徑庭:焦點式的滿畫面圖式與“虛實相生,無畫處皆成妙境”的傳統水墨寫意畫拉開了距離;具象的、非表現亦非符號化的情境呈現又有別于以象征與表現手法為主要藝術語匯的當代實驗水墨。
 
《林中路·三十六》 48cm×180cm,紙本水墨,2014年
 
《林中路·三十二》,48cm×180cm,紙本水墨,2014年
 
藝術家杜小同
1972年生于陜西富平;2009年畢業于中央美術學院中國畫學院,獲藝術碩士學位;現居煙臺。魯東大學藝術學院副教授、當代水墨研究中心主任。“杜小同注重心性的修養,將充沛尖利的表現力用一種隱晦的手法埋進風景,形成了他獨樹一幟的繪畫風格。在杜小同的畫中,總有一雙微醺的眼睛,保留了某種酣暢的醉意,使得整個畫面都蒙上了一層薄薄的霧氣。畫面充滿微茫的統一,調子灰蒙,風景寬闊,筆墨厚重,色彩變化微妙,充滿了現代感。灰調子把握到位,結構處理緊湊嚴謹,筆意肆意豪放,將他內心嚴謹守誠的情感姿態表現得淋漓盡致。”
 
《竹石No.5》,183cm×143cm,水墨宣紙,2016年
 
《微風》,4405cm×96cm,水墨宣紙,2014年
 
藝術家蘇暢
1985年生,目前工作、生活于上海。蘇暢是一個富有觀念和獨立思考探索能力的年輕雕塑家。他沒有受過學院雕塑的專業訓練,因此也沒有了條條框框的約束,這使他一直保持獨立思考。對于雕塑語言的興趣讓他通過在工作室的不斷實踐,驅使自己去塑造通過外部世界所瞬間感受到的真實。他的作品擁有豐富的視覺和哲學源泉,但他并不直接引用,嘗試通過使用普通的日常視覺元素作為載體,消化并生產新的可能的語言。在他的雕塑作品中,可以看到他刻意模糊了雕塑和現成品、繪畫的邊界,模糊了模型和雕塑本來清晰的邊界,質疑了慣性的藝術認知和邊界。
 
展覽現場,蘇場個展《呼吸》,艾可,上海,中國,2017年
 
《呼吸》,高強石膏、麻、膠,174.5cm×80cm×78cm,2017年
 
藝術家孫策
1982年生于沈陽;2009畢業于中央美術學院油畫系,獲碩士學位;現居北京。孫策的創作始終沒有脫離“繪畫”主題和線索:草稿的轉移,原始圖像的轉化,包括平面、畫布、空間,和兩副新作《自然物》系列的呼應,顏料可以是潑灑的,畫布可以是縫制的或手工的,中間提供拷貝的草稿過程。藝術家對于藝術本體持久的追問,對于生命智慧的追思,對于當下生存狀態的反思,蝴蝶的空濛之夢已然在召喚著他,我們相信,孫策已經開啟了一次了不起的行程。  
 
《自然物5號》,綜合材料、木板、亞麻布,110cm×80cm,2017年
 
《空色30號》,綜合材料,120cm×120cm,2017年
 
藝術家漆瀾
1973年生于四川安岳;2007 師從王孟奇教授攻讀美術學博士學位。 2001  參與《藝術當代》雜志創刊,現為《藝術當代》雜志策劃,現生活、工作于上海。早期從事中國畫創作,其山水作品筆墨磊落清健。自2004年以后,轉向綜合材料,試圖突破文人繪畫的語言模式和美學趣味,作品具有強烈的實驗性質,同時有不失知識分子的教養感。漆瀾對中國現代油畫也研究深至,是“中國書寫”、“新繪畫”這兩個概念的提出的發起人之一。漆瀾還具有良好的文史功底,勤于學術研究與理論寫作,其唐宋詩文的積累和素養在70后藝術家中更是少有的。詩學的意蘊深知植于他的內心,潛移默化,轉換為他的筆下物象形態,呈現出一種雜沓、蒼茫而有沉郁的歷史感,這種審美風范在今天或許是一種可貴的品質。
 
《無可奈何——致趙之謙No.1》,紙本綜合材料,83cm×145cm,2016年
 
《埃斯塔克的殘雪——致塞尚(一)》,木板、油彩、綜合材料,79.5cm×109cm,2008年
 
藝術家黃一山
1983 生于廣東汕頭;2006 畢業于廣州美術學院油畫系;2009 畢業于廣州美術學院油畫系碩士班。現工作生活于廣州。“怪誕、對肢體的解構,在我那一部分作品中往往不直指傷害本身,而是在假設一個傷害的前提所能產生的感官空間。我更愿意把他們看成是一種表演,敘述的邏輯悖論,可以觸碰生活中的一些疑惑。魔術表演也正如這樣的悖論,觀眾在障眼法中享受奇觀,并希望尋求破綻。”
 
《布紋研究》
 
《比例失衡》
 
藝術家林芮襄
1981年 生于廣東;2012年畢業于巴黎一大-索邦大學圖像與現行藝術專業,獲碩士學位;現工作生活于廣州。主要的研究方向在于運用繪畫、物品、音效和行為等綜合方法探索文字、語言的具象化表現方式。“從進入藝術實踐開始,我始終保持著對繪畫的激情,它對我而言實際上早已經脫離了與視覺的關系,而真正讓我感興趣的是繪畫的行為及其繪畫過程中發生的事件,對我來說它更像是一種運動,不斷地與肢體和感官進行對話并留下記錄。根據巴特的‘間性’理論,我一直游走在確定與不確定的界限之間,以探索繪畫的實質和可能性。”
 
行為繪畫:墻、炭鉛筆、音效
 
《東山譜Google》,4cm×78.7cm×109.2cm,墨、水彩紙,2017年
 
藝術家張文心
1989年出生,2013年畢業于加州藝術學院,獲純藝術碩士學位;現工作、生活于安徽。她曾于2015年獲得馬格南基金會AtlanticPhilanthropies獎金;2016年獲得British Journal of Photograph New Talent;2014年入選三影堂攝影獎和徠卡新人獎。張文心運用錄像、電腦動畫、攝影與裝置,并綜合寫作與音樂,建構以過程為導向的知覺體驗,亦常常由日常經驗綿延出對時間與超驗的思考。
 
《時間篝火I號》 視頻截圖
 
攝影小說《瀑布招待所旁的巨獸》,收藏級藝術微噴、燈箱,2014-2017年
 
關于“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”
 
“7號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”項目,將研究和支持對象定在生于70-90年代的青年藝術家,以個展的形式,配合出版、研討、交流等相關活動,呈現當代青年藝術多重生態,同時為全國青年藝術家定制一個發展前行的平臺。
 
為保證展覽的學術高度,廣東美術館成立了“七號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展”學術委員會。學術委員會的專家將面向全國,根據廣東美術館年度展覽規劃和研究方向,推薦并投票評選既具有探索性、前瞻性、未來性又符合廣東美術館學術主張的青年藝術家參展。當年被提名但尚未入選的藝術家將列入提名檔案,在后續的展覽和活動中繼續予以推薦、支持。
 
 
 
 
文/曾睿潔
圖 編輯/ 吳俊賢 梁潔

開放信息

開放時間:每周二至周日900-1700(逢周一閉館)

每日1630停止入場

地址:廣東省廣州市越秀區二沙島煙雨路38

咨詢電話:020-87351468

免費參觀:觀眾憑有效證件入場參觀

團體參觀:10人以上團體請提前兩個工作日進行電話預約,并按約定時間憑確認短信入場參觀

熱門文章
圖片新聞
新疆35选7走势图500期